Pour mon premier billet d'Art (même si je considère que la Mode en est un) j'ai choisis un de mes tableau préféré "LA DANSE" (1910, version 2) d'Henri Matisse.
En 1909, un célèbre collectionneur Russe (Chtchoukine) commande à Matisse une toile pour décorer sa demeure. Le peintre accepte, et est ensuite inspiré par l'ambiance d'un bar, il décide d'avoir pour thème la Musique. Il créera 3 oeuvres (1909-1910) : LA DANSE version 1, LA DANSE version 2 par soucis de perfection, et LA MUSIQUE.
Lorsque Matisse se lance dans l'élaboration de cette toile, il est connu pour ses peintures avant-gardistes, qui choquent et font scandales dans les expositions. Malgrès tout, ces toiles anti-conformistes ne tardent pas à trouver leurs admirateurs.
Il possède en effet un style unique, qui fond de lui le peintre le plus audacieux de ce début XXème. Matisse refuse de penser qu'il existe une méthode pour peindre, l'académique, lui ressent la figure, puis la peint telle quelle, qu'importe la ressemblance, au lieu de la reproduire scrupuleusement, comme on le lui a enseigné.
Ces caractéristiques : les couleurs vives, la simplification des modèles et décors, souvent la présence d'une orange dans ses natures mortes, et évidemment la représentation dite "erronée" des figures. De plus, Matisse s'essaie à de nombreux mouvements (pointillisme, fauvisme, cubisme,...) et se remet souvent en question, cela est une qualité qui lui permet de se faire connaître de tous.
Dans cette œuvre, ce qui frappe, ce sont les couleurs. Juste authentiques : du bleu pour le ciel, du vert pour la terre et du rouge pour l'Homme. Comme toujours chez Matisse, la couleur et les modèles sont au même niveau. Ceux-ci sont asexués, leurs visages simplement esquissés, comme si tous nous pouvons nous reconnaître en eux. A noter : le spectateur aussi est invité à entrer dans la ronde, grâce à cette ouverture des modèles au premier plan.
C'est de cette façon que je perçois cette peinture, extrêmement puissante, portée par une ronde enivrante; la simplicité du décor en est la force. Pour moi, il s'agit du cercle de la Vie : les Hommes, la nature, les cieux et ce qui les lient, c'est-à-dire la danse.
A sa sortie, ce tableau fit grand bruit et installa la notoriété d'Henri Matisse. Il devenit un des artistes les plus admirés de ça génération et continua d'oeuvrer jusqu'à sa mort, en 1954.
En 1909, un célèbre collectionneur Russe (Chtchoukine) commande à Matisse une toile pour décorer sa demeure. Le peintre accepte, et est ensuite inspiré par l'ambiance d'un bar, il décide d'avoir pour thème la Musique. Il créera 3 oeuvres (1909-1910) : LA DANSE version 1, LA DANSE version 2 par soucis de perfection, et LA MUSIQUE.
Lorsque Matisse se lance dans l'élaboration de cette toile, il est connu pour ses peintures avant-gardistes, qui choquent et font scandales dans les expositions. Malgrès tout, ces toiles anti-conformistes ne tardent pas à trouver leurs admirateurs.
Il possède en effet un style unique, qui fond de lui le peintre le plus audacieux de ce début XXème. Matisse refuse de penser qu'il existe une méthode pour peindre, l'académique, lui ressent la figure, puis la peint telle quelle, qu'importe la ressemblance, au lieu de la reproduire scrupuleusement, comme on le lui a enseigné.
Ces caractéristiques : les couleurs vives, la simplification des modèles et décors, souvent la présence d'une orange dans ses natures mortes, et évidemment la représentation dite "erronée" des figures. De plus, Matisse s'essaie à de nombreux mouvements (pointillisme, fauvisme, cubisme,...) et se remet souvent en question, cela est une qualité qui lui permet de se faire connaître de tous.
Dans cette œuvre, ce qui frappe, ce sont les couleurs. Juste authentiques : du bleu pour le ciel, du vert pour la terre et du rouge pour l'Homme. Comme toujours chez Matisse, la couleur et les modèles sont au même niveau. Ceux-ci sont asexués, leurs visages simplement esquissés, comme si tous nous pouvons nous reconnaître en eux. A noter : le spectateur aussi est invité à entrer dans la ronde, grâce à cette ouverture des modèles au premier plan.
C'est de cette façon que je perçois cette peinture, extrêmement puissante, portée par une ronde enivrante; la simplicité du décor en est la force. Pour moi, il s'agit du cercle de la Vie : les Hommes, la nature, les cieux et ce qui les lient, c'est-à-dire la danse.
A sa sortie, ce tableau fit grand bruit et installa la notoriété d'Henri Matisse. Il devenit un des artistes les plus admirés de ça génération et continua d'oeuvrer jusqu'à sa mort, en 1954.
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